През последните години документалните филми, които някога се смятаха предимно за добронамерени и искрено образователни, станаха по-творчески иновативни и социално и политически авангардни - което доведе до Златен век на филмовата литература.

Но в същото време самата идея за истината е под обсада. След дълга кариера на документалист, а отскоро и на автор на книги по история, се озовах, като погледнах назад как неспециалистите отразяват и влияят на живота в Съединените щати.

Резултатът е Реалност на прожекцията: Как създателите на документални филми са преосмислили Америка (Bloomsbury, 2020). В писането бях решен да бъда възможно най-широк и приобщаващ, включително кинохроники, театрални и телевизионни програми, журналистически репортажи, образователни и промоционални филми и дори домашни филми. По-долу е даден селективен списък на това, което според мен представлява разнообразието от нехудожествени филми и взаимодействие със 130-годишна американска история и опит.

*

Nanook на север (1922)

Историята на ловец на инуити и семейството му. Робърт Флаерти създава повествование, което за разлика от безличните кинопрожекции съдържа персонажи от „реалния живот“, изобразяващи така наречените „примитивни“ хора с интимни и уважителни термини. Въпреки че Флаерти открито призна, че е използвал реконструкции, които „са лъгали да кажат истината“, Нанук обикновено се смята за първия документален филм и остава влиятелен и днес.

Река (1937)

По време на ерата на New Deal от 30-те години на миналия век правителството на САЩ навлиза в документалния бизнес. „Филмът на FDR“, ​​вторият филм на Паре Лоренц, Река , е лиричен аргумент за ограничаване на околната среда в опустошените от Dust Bowl американски юг и среден запад. Филмът започна разгорещен и продължаващ дебат за информацията срещу пропагандата.

Родна земя (1942)

През 30-те години документалните филми бяха използвани явно като оръжие във война за бъдещето на Америка. Аргументирайки социалната промяна от политическата левица, документацията на Лео Хурвиц и Пол Странд за расизма и разпадането на съюзи, заедно с други филми на активисти като Уилард Ван Дайк и Ралф Щайнер.

Нека бъде светлина (1946)

в края на тази книга има чудовище

По време на Втората световна война Джон Хюстън е един от многото режисьори в Холивуд, включително Джон Форд, Франк Капра и Джордж Стивънс, които се обръщат към документалната литература, работеща от името на военните усилия. Въпреки това военните власти възразиха срещу филма на Хюстън за ветеринарите, лекувани от посттравматично стресово разстройство като „антивоенни“. Официално забранен, той не се показва публично до 1980 г.

Истинските приключения на Уолт Дисни (1948-1960)

Филмите за природата са може би най-популярният жанр на документалния филм. В тази поредица продуцентите на Дисни съчетаха забележителна фотография на дивата природа с музика, хумор и антропоморфизирани животни, за да създадат популярни развлечения, които също образоваха.

Доклад за сенатора Джоузеф Р. Маккарти (1952)

По време на интензивното безпокойство след Втората световна война заради комунистическото проникване в американския живот, Ед Мъроу и Фред Фринди Вижте сега документален филм смело разкрива демагогичната сила на сенатора Джоузеф Маккарти и показва убедителната сила на телевизията.

Титикутски глупости (1967)

Първият филм на Фред Уайзман, мощен ранен пример за cinéma vérité, е непреклонният поглед към затвора за престъпниците. Като с Нека бъде светлина , официални обвинения, позоваващи се на нарушаване на неприкосновеността на личния живот, го държат от публично разпространение в продължение на 25 години.

Продавач (1968)

Портретът на братя Алберт и Дейвид Мейсълс на пътуващи продавачи на Библия е друга забележителност в ранното кинотворчество. Някои критици го видяха като нехудожествена литература, контрастираща с тази на Артър Милър Смърт на продавач .

най-продаваните книги за десетилетието

Уудсток (1970)

Музикалните и концертни документални филми са многогодишни любимци. Международен успех в касата, Уудсток прекъсвания на сценични изпълнения с незадържани сцени, заснети сред публиката, улавящи трайно впечатление за идеалистичната американска контракултура от края на 60-те години.

Американско семейство (1973)

Изненадващ хит за PBS, тази поредица от 12 части донесе зрителите в близък контакт с живота на семейството на Louds, Санта Барбара, Калифорния. Започвайки като социологическо проучване, сериалът придоби характеристиките на основаната на факти сапунена опера, която предвещаваше предстоящата телевизия на реалността.

Летя! (1976)

Продуцентите Грег Макгиливрей и Джим Фрийман започнаха кариерата си, правейки филми за сърфиране. Показва популярността на документалните филми, които предлагат на публиката зрелище заедно с информация, след смъртта на Фрийман в катастрофа с хеликоптер само два дни преди премиерата на Летя , McGillivray продължи да прави 35 IMAX филма, правейки неговата организация първата продуцентска компания за милиарди долари.

Времената на Харви Милк (1984)

През 80-те и 90-те години документалните филми често дават израз на маргинализираните американци, което води пътя към социални промени. Филмът на Роб Епщайн и Ричард Шмихен, награден с Оскар за убития политик от Сан Франциско Харви Милк, е важен принос за модерната ера на LGBTQ активизъм и приемане.

Очи на наградата (1987-1990)

Първият изчерпателен поглед върху движението за граждански права през 50-те и 60-те години, Очи на наградата е персонализирана история, разказана от гледна точка на онези, които са участвали в събития, трансформирали американската социална и политическа история.

Тънката синя линия (1988)

Стилно драматизираното разследване на Ерол Морис за разстрела на полицай от Далас през 1977 г., подсилено със зловеща партитура на композитора Филип Глас и информирано от свидетелски показания, представи алтернативни перспективи на престъплението. Чрез търсене на факти и проверка на това как истината се открива и предава, Морис успя да оневини човек, осъден за престъплението, и да разкрие истинския убиец.

Гражданската война (1990)

Повече от 11 часа поредицата PBS на Кен Бърнс го определя като най-популярния и експанзивен исторически документален филм в Америка. От бейзбол до джаз до Втората световна война и кънтри музика, Бърнс командва американския опит като своя тема, но някои критикуват често грандиозния му стил.

Американска мечта (1990)

Движещият се с награди „Оскар“ документален филм на Барбара Копъл разказва историята на съвременното американско работническо движение в обсада. Първият й носител на Оскар, Окръг Харлан, САЩ ., се съсредоточи върху стачка на миньор на Кентъки и се надяваше повече на силата на синдикализма на работническата класа, движение, което днес изглежда отслабено.

Мечти на надеждата (1994)

В продължение на пет години, работещи с базираната в Чикаго Kartemquin Films, документалисти Стив Джеймс, Питър Гилбърт и Фред Маркс, последваха Уилям Гейтс и Уилям Ейджи, двама афроамерикански тийнейджъри от един обеднял и опустошен от престъпления квартал, които са мечтали за успех в НБА. Превъзхождайки спорта, тяхната история е вълнуващ поглед към динамиката на расата, бедността и икономическата несправедливост - предлагаща прозрение, но без лесни решения.

изгубен рай (1996-2011)

През 80-те години на миналия век HBO, водена от изпълнителния продуцент Шийла Невинс, се превърна в основен източник на остри и наградени документални филми. Стартиране на тенденция за истински престъпни истории, които могат да обхващат десетилетия, формат, по-късно взет от Netflix и други стрийминг услуги, трите епизода на изгубен рай хроника на случай на изтезания и убийства, смесвайки нелепи обвинения в сатанизъм и твърдения за корумпирана система на наказателното правосъдие, поставени по музика на Metallica.

Фаренхайт 9/11 (2004)

Първият филм на Майкъл Мур, Роджър и аз (1989), стартира кариера, която добавя силата на хумора и социалната сатира към документалното разследване. Фаренхайт 9/11, възмутен и подигравателен поглед върху решението на президента Джордж Буш да обяви война на Ирак, стана най-успешният във финансово отношение документален филм към 2020 г.

Хилари: Филмът (2008)

Традиционно повечето политически документални филми заемат лявоцентристка гледна точка. Съвсем наскоро десни документалисти като Динеш Д'Суза и Стив Банън се възползваха от решението на гражданите на Обединеното кралство на Върховния съд на САЩ, което позволи неограничен принос към политически кампании, допринасяйки за атмосфера, която засили днешната поляризирана политика.

как да структурирам кратка история

Доусън Сити: Замръзнало време (2016)

Документалистът и историкът на филма Бил Морисън, смесица от стандартни документални разкази и образи, опустошени от времето и химическия разпад, разказва за откриването на стотици отдавна изгубени неми филми. Включително кинохрониките от началото на 1900 г., погребани под изоставен обществен плувен басейн в бившия град Доусън Сити, Юкон Златна треска, филмът служи като артистично напомняне за ролята на филмите като крехки артефакти от историята - и на документалните филми като начин за оценяване и разбират миналото, настоящето и бъдещето по нестандартни нови начини.

________________________________

Jon Wilkman’s Прожекция на реалността е извън Bloomsbury.